Perico Alcázar “El niño de las luces” (Lorca, 1980)

El “Light painting” es una técnica para pintar con luz. En 1948 Pablo Picasso ya pintaba con luces. En EE.UU. se encuentran “pintores de luces” con unas imágenes muy creativas. La fotografía nocturna es una de sus pasiones y poco tardó en documentarse en internet de esta técnica. De noche las escenas cambian, se hacen más cautivadoras y especiales, los colores y contrastes son espectaculares.

Una de tantas noches realizando experimentos lumínicos, alguien le dijo que parecía un niño pequeño jugando con un juguete. Las escenas con la silueta de “el niño de las luces” en la noche, son una manera diferente de mostrar: un paisaje, una playa, un atardecer, ruinas acompañadas de alguna contaminación lumínica, donde la silueta del fotógrafo forma parte de la composición. Utiliza sólo tres herramientas lumínicas: linterna, flash y su silueta.

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Manuel López Rodríguez (Vilasantar, La Coruña, 1946)

Periodista, editor gráfico, escritor, profesor, consultor de medios y ex fotógrafo de prensa español. Es editor adjunto de Periodistas en Español. En los años sesenta emigró con su familia a Colonia (Alemania), donde estudió Fotoperiodismo en la Bikla-Schule für Fotografie und Fotografik. A su regreso a España se estableció en Madrid, donde trabajó en las redacciones de Gaceta ilustrada, Cuadernos para el Diálogo, El Periódico de Madrid, El Periódico de Cataluñay Tiempo.

Desde 1978 desempeña tareas de profesor, conferenciante, director de talleres y cursos de formación continua. Su actividad docente está enfocada a la educación de la mirada y la reflexión sobre el papel de la imagen en la sociedad de la información y el conocimiento. Es autor del Curso 2.0. “Fotografía Creativa I” (en preparación la 2ª parte). En 1981 fundó la revista FOTO, que editó mensualmente hasta 2009 (287 números).

Fue distinguido por Kodak en el Centenario de la compañía en 1980, “en reconocimiento a la difusión de la fotografía y su difusión” por sus artículos divulgativos en Viajar y La Calle. En 2006, la Diputación de La Coruña le nombró “Fotógrafo Histórico” y le dedicó una exposición antológica de un centenar de obras, Manuel López. Imágenes (1966-2006), de la que destacan sus fotografías de la Transición española. El catálogo incluye un texto de Felipe González, “alumno” aventajado suyo de fotografía.

Entre las fotografías se encuentran retratos de personalidades políticas y sociales del país, escenas de la vida cotidiana y sucesos de actualidad que vivió en primera persona, como el intento fallido de golpe de Estado del 23-F perpetrado por Antonio Tejero, a quien plasmó pistola en mano en la tribuna del Congreso con un tele en una de sus instantáneas.

Fue vocal por el sector de la Fotografía en la Comisión Redactora del anteproyecto de Ley de Propiedad Intelectual (1983-1987). Es miembro cofundador del Foro de Editores Gráficos de Prensa y coautor del Manifiesto sobre la Edición Fotográfica en la Prensa (1995-1996). Cofundador de la European Imaging and Sound Association. Miembro de la Asociación de la Prensa de Madrid. En 2010 donó a la Diputación de La Coruña su colección de más de 5.000 libros de fotografía, que alberga la “Sala Bibliográfica y Documental Manuel López” en la Biblioteca Provincial coruñesa y que probablemente constituya uno de los fondos especializados en fotografía más importantes del país.

Naturalista, Fotógrafo profesional y escritor vocacional desde una edad muy temprana, desarrollando su pasión por la naturaleza en diversas facetas laborales de una forma autodidacta. Fotógrafo profesional y escritor especializado en la naturaleza y su conservación.

Sus imágenes se publican en más de cuarenta países, a través de diversas agencias en medios tan prestigiados como National Geographic Magazine USA o Geo Internacional. En la actualidad trabaja en varios proyectos fotográficos de ámbito mundial. Autor de proyectos de gran relevancia en la divulgación para la conservación de la naturaleza. Un autor con una reconocida trayectoria en formación, impartiendo diversos cursos, ponencias y publicaciones. Autor de 16 libros de temática referida a la fotografía y a la naturaleza. Un fotógrafo implicado en elevar el nivel de la fotografía en nuestro país, así como en crear recursos para los fotógrafos.

Su trabajo global ha tratado de divulgar los valores naturales, desde el ecologismo y el voluntariado en un principio, y luego desde la vida laboral. Hacia esos fines ha escrito artículos, dirigido programas de radio o asesorado entidades públicas y privadas durante años. Pero sin duda los grandes momentos lo hubieran sido menos sin haberlos compartido con sus amigos, que le han acompañado por donde el sentido común recomienda no pasar. Amigos, que han hecho aún más agradable este largo periplo por la naturaleza… haciendo fotos.

Actualmente es el fotógrafo español más premiado en concursos internacionales de fotografía de naturaleza y uno de los principales embajadores de la excelencia fotográfica de nuestro país con reconocimiento internacional. Miembro del la Liga Internacional de Fotógrafos Conservacionistas (ILCP), una prestigiosa iniciativa a nivel internacional para que la fotografía pueda utilizarse como herramienta en la conservación de la Naturaleza.

Alejandro Castellote (Madrid, 1959)

Ha sido director del Área de Fotografía en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, donde organizó el Festival FOCO, y donde crea la Sala Minerva de Fotografía para jóvenes autores. Ha sido director artístico del Festival Internacional de fotografía PhotoEspaña (Madrid) en sus 3 primeras ediciones. Responsable de la sección de Fotografía Contemporánea en la Editorial Lunwerg. Asesor de contenidos para la revista “C Photo Magazine”, etc. Ha comisariado el Festival Getxophoto, la muestra “C on Cities” en la Bienal de Arquitectura de Venecia, La Bienal Photoquai de París, Fotografía Española “Road to Spain” en SeoulPhoto, los Rencontres Pichá en el Congo, Festivales de Fotografía de China, Pekín y Shanghái, Bienal de Singapur, La Bienal de Lima, etc. Escribe habitualmente sobre fotografía, participa en jurados, imparte talleres teóricos y colabora como crítico en diversos medios nacionales y extranjeros. Director de la colección Biblioteca de Fotógrafos latinoamericanos de PHotoBolsillo editada por La Fábrica. En 2006 le fue concedido el Premio Bartolomé Ros a la mejor trayectoria profesional en Fotografía Española y el Premio Entrefotos.

José María Díaz-Maroto (Madrid, 1957)

Actualmente compagina sus proyectos fotográficos con la labor de Conservador de la Colección Alcobendas y diferentes comisariados, entre los que destacan: “15 años fotografía española contemporánea”, “Siete décadas de creación fotográfica española”, de igual forma realiza labores de asesoramiento a coleccionistas privados. Ha sido fundador y presidente de la asociación Entrefotos. Ha participado como visionador en Trasatlántica PhotoEspaña. Con regularidad imparte conferencias, ponencias, talleres en festivales, encuentros fotográficos. Ha publicado más de cien artículos en numerosas revistas, publicaciones, libros y catálogos, además de participar en numerosas exposiciones colectivas e individuales. Fotógrafo identificado con el reportaje cotidiano y con una tendencia creativa a la realización de “retratos ambientados”, sin olvidar que en los últimos años su trabajo ha evolucionado pausadamente, centrando su interés creativo en el paisaje, aumentando los formatos y demostrando abiertamente un dominio técnico que siempre es esencial en sus trabajos.