PHE 2016. Conferencia E. D’Acosta: “DE LA FOTOGRAFÍA A LO FOTOGRÁFICO, ….”

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 “DE LA FOTOGRAFÍA A LO FOTOGRÁFICO ,UNA INTRODUCCIÓN A LA CULTURA DE LA IMAGEN EN EL SIGLO XXI”.

 

Lugar: La Cárcel_Segovia Centro de Creación – Sala Ex.Presa 1

Día: Viernes 22 de Julio a las 20:00h.

Entrada: Libre (Aforo limitado)

 

Organiza: Asociación Fotográfica Segoviana (AFS)

Colaboran: Segovia Cultura Habitada

La Paloma Segoviana

La Carcel de Segovia centro de Creación

 

 

 

 

 

 

 

 

Biografía Eduardo D’Acosta:

Eduardo D’Acosta ( Gerena, Sevilla, 1975)

 

EDUARDO D'ACOSTA

  • Es profesor especializado en fotografía contemporánea y fotógrafo.
    Es profesor de FOTOGRAFÍA ARTÍSTICA en las Escuela de Arte de Sevilla desde 2005  donde imparte las asignaturas “Proyectos de fotografía” y “Teoría de la fotografía” en el Ciclo de Grado Superior de Fotografía y “Fotografía Creativa” en tercer curso de estudios superiores de diseño.
  • Es docente y director de contenidos desde 2010 del exitoso curso de ESPECIALIZACIÓN EN FOTOGRAFÍA CONTEMPORÁNEA que organiza la Fundación Madariaga de Sevilla y el CAC Málaga que ya se ha impartido en 11 ediciones entre las dos ciudades. También es director  del curso “Fotografía Hoy” que se imparte en Sevilla y Málaga y del seminario “Fotografía y Cine: aprende mirando”.
  • Colaborador en la asignatura “Fotografía” en la licenciatura de Bellas Artes de Universidad de Málaga e imparte  también para la UMA el curso de 40 horas “Escuela y tendencias en la fotografía contemporánea”.
  • Profesor de la Escuela Publica de Formación cultural de Andalucía en la que imparte cursos de Retrato y fotografía analógico blanco y negro.
  • Ha dado ponencias, y conferencias en la facultad de BBAA de Sevilla, en el CEP de Huelva, el CAC Málaga, Museo Picasso Málaga, Jornadas SCARPIA, o el Centro de las Artes de Sevilla (CAS).
  • Además ha dado charlas, cursos y talleres en diferentes asociaciones, colectivos, academias y galerías sobre realización de proyectos y ha estado de visionador de trabajos fotográficos en multitud de ocasiones.
  • Como fotógrafo tiene varias propuestas artísticas: “Mentiras”, una serie donde se rebela contra la profundidad y la idea renacentista de perspectiva para cuestionar el engaño que supone intentar plasmar la tridimensionalidad en una imagen plana. Culmina este trabajo en 2009 con la exposición “Apariencias”, en la galería Birimbao de Sevilla. Donde también expuso su siguiente proyecto “Vallas” en el año 2012. Una reflexión en la que sigue analizando el concepto de imagen dentro de la imagen.
  • En noviembre de 2015 expuso en la galería Birimbao de Sevilla  “Idea, copia y reproducción” donde hace una analogía entre la propia fotografía, su lenguaje y sus posibilidades con las reproducciones de estatuaria clásica. Esta misma exposición extendida pudo verse en Mayo de 2016 en la sala Gaudia de Huelva con el nombre de “la copia de la copia”.
  • El objeto de su obra –de matices analíticos- versa principalmente sobre la metafotografía; esto es una investigación sobre la naturaleza de la imagen, la polarización verdad-mentira inherente a la reproducción literal de la realidad y los juegos semiológicos que esto representa.
  • Está a punto de defender su tesis doctoral en el programa Interuniversitario de Doctorado en Comunicación (Universidad de Sevilla, Málaga, Huelva y Cádiz) con su tesis doctoral titulada “EL FOTOLIBRO ANDALUZ- 1985-2015”  en la línea de investigación COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL.
  • Actualmente está inmerso en varios proyectos fotográficos y ha expuesto en colectivas de diferentes lugares de Andalucía, España y México.
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Conferencia: Fotos y libros

Por HORACIO FERNANDEZ

DÍA: VIERNES, 27 DE MARZO DE 2015

HORA: 19:00 A 20:30 HORAS

LUGAR: PALACIO DE QUINTANAR, C/ San Agustin s/n

NOTA: GRATUÍTA, HASTA COMPLETAR EL AFORO

La historia de la fotografía se ha escrito a partir de imágenes icónicas y los autores que las encontraban. El mercado y el coleccionismo han seguido este modelo. Pero también hay otra, formada por conjuntos coherentes de imágenes editados en forma de libro. Uan historia más cercana a los hechos, en la que las fotos se encuentran en publicaciones en lugar de exposiciones. Una historia rciente, que ha empezado a estudiarse hace unos pocos años y está cambiando muchos modelos, en la que la fotografía tiene más que ver con el cine que con la pintura, y donde se aprecia la literatura, el diseño gráfico y la dirección de arte. Horacio Fernández es doctor en historia del arte y ha sido profesor titular de historia de la fotografía en la facultad de bellas artes de Cuenca. También fue crítico de arte en medios como Buades, El Europeo y El Mundo. Ha comisariado numerosas exposiciones fotográficas, entre ellas “Mexicana” (IVAM Valencia, 1997) y “Manuel Alvarez Bravo una biografía cultural” (Palacio de Bellas Artes México, 2013). En 2004-2006 fue director de PHotoEspaña, un festival fotográfico madrileño.

Conferencia Horacio Fernández Fotolibros

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Conferencia Fernando Bayona “Pasión y provocación”

“Pasión y provocación” 

 

 

Fernando Bayona (Linares – Jaén, 1980)

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Granada y Máster de Fotografía y Diseño Visual en NABA, Milán (Italia). Cuenta con una larga trayectoria y proyección nacional e internacional, como se puede comprobar por su gran número de exposiciones, becas y premios obtenidos, que han hecho que su trayectoria haya empezado a ser reconocida desde diferentes sectores.

En su web encontraremos su trabajo dividido en varias series, que también han pasado por diversas exposiciones. En cada una de ellas hay una introducción a modo de prólogo explicativo, para dar paso al mundo mágico, extraño y simbólicamente real de sus fotografías. En ellas se aprecia la labor de producción, la técnica y una clara intencionalidad creativa. Tiene una web dinámica que te permite interactuar por toda la página descubriendo diferentes espacios, como su blog o behind, donde nos muestra imágenes de su equipo y todo el atrezzo..

Sus series se pueden disfrutar perfectamente por separado o como continuación de una misma historia, la historia de un contador de historias. Aunque su última exposición ha traído una algo inexplicable polémica. Conocer el conjunto de su trabajo nos hace llegar a la conclusión de que estamos ante un artista con un criterio y un estilo propio y bien definido que parte de una labor creativa para expresar sus inquietudes y las de muchos otros.

Fernando Bayona articula la producción de sus obras partiendo de objetos y vivencias cotidianas, ancladas en la mas simple de las rutinas diarias. La mayor parte de sus obras indagan en la reflexión sobre las relaciones humano-amorosas y la identidad del sujeto.

“Nunca soy lo que se espera de mí. Al contrario que otros de mi generación, mi obra adolece de continuidad. Sin predisposición consciente a una trayectoria desconcertante, aparezco y desaparezco con cada colección; soy un creador desobediente y mi estilo no es reconocible como el de otros.” (F. Bayona)

Web oficial Fernando Bayona

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Conferencia Ángel Marcos “Pensar la fotografía”

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© Ángel Marcos “Aura Trece”

 

“Ángel Marcos, Pensar la fotografía”

 

 

Ángel Marcos (Medina del Campo, Valladolid, 1955)

Ha sido precursor de la fotografía construida, trabajando con escenificaciones y construcciones, muy vinculadas a un lenguaje que profundiza sobre la generación de deseos y creaciones de necesidades en la sociedad, siempre en relación a los sistemas políticos, económicos o religiosos. Sus obras han mantenido una alta tensión de contenido social, donde se reflexionara sobre la importancia de pensar el proceso creativo a la hora de hacer una fotografía.

A través de la obra de Ángel Marcos en el: MUSAC , Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, León, España / Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España / Naples Museum of Art, Naples, USA / Maison Europeenne de la Photographie, Paris, Francia / Galería Erns Hilger, Viena Austria / Galería Soledad Lorenzo, Madrid, España / Galería La Fábrica, Madrid, España / Galería Trayecto, Vitoria Gasteiz, España / Galería Diana Lowenstein, Miami, USA / Galería Ernst Hilger, Viena, Austria / 1ª Bienal de Canarias, Lanzarote, España / Museo de Bella Artes de Caracas, Caracas, Venezuela / Bienal de la Habana, La Habana, Cuba / Museo Esteban Vicente, Segovia, España / Galerie Contretype, Bruselas, Bélgica / Centro Cultural de Santiago de Chile, Chile / White Box, New York, USA / Art Basel, Basel, Suiza ARCO, Madrid, España / Art Basel / Miami, Miami USA / Centro de la imagen, México DF, México / Museo de Arquitectura de Bogotá, Bogota, Colombia / Artium Centro Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Victoria Gaztey, España / Museo Barjola, Gijón, España / Kunsthistoresche Museum, Viena, Austria…etc.

Sus obras forman parte de diferentes colecciones como:

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, España / Museo Artium, España MUSAC, España / F.N.A.C. Francia / Nationale Suisse Assurances, Suiza / Lentos Museum Linz, Austria / Maison Europpene de la photographie, Francia / IVAM, España / Margulies Collection, USA / Colección Arte Contemporáneo Español, España / Colección Amigos de ARCO, España / Museo Conde Duque, España Siemens Foundation / Colección DKV, España.

Web oficial Ángel Marcos

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Conferencia “Blogueros de fotografía”

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“Pulso de la fotografía a través de la red”

Blogueros

  • La vida en fotos (Sergio Perea) 

    Sergio Perea (Editor de Xatakafoto) nos hablará de la pasión por la fotografía y de su web, una de las referentes dentro del panorama nacional, que nos informa de: Técnicas, recursos, cámaras y trucos para la fotografía digital.

  • Fotógrafodigital.com (José Alberto)

    Fotografodigital.com es una iniciativa personal de J. Alberto Mariñas. Todos los artículos, noticias, tutoriales, reseñas de libros y demás materiales publicados son de su autoría. Las únicas excepciones son las entradas que vienen expresamente firmados por algún colaborador eventual.

  • La Mirada de Gema (Gema Nájera)Historiadora del arte antes que fotógrafa. Fotógrafa antes que redactora sobre contenidos fotográficos. Colaboradora en el Grupo Axel Springer para revistas como Audio Vídeo Foto, iCreate y Bookazines monográficos sobre fotografía. Editora en Xataka Foto y creadora de la página sobre Historia de la Fotografía en Facebook. Muy activa desde hace más de 15 años en el entorno de Internet, a través de una página web sobre arte así como la dedicada a la fotografía de laboratorio en blanco y negro, “Colorneutro”, para más adelante pasar a los blogs con “Foto Alma” que se tornó en “La mirada de Gema” hace cinco años.
  • Photoshop para niños malos (Javier Herrero)

Javier Herrero es formador en Edición y Post-producción Fotográfica. Imparte talleres y seminarios de Laboratorio Digital Fotográfico. Una mezcla de informático, publicista, y como reconoce ser, un auténtico “evangelista de Photoshop“. Actualmente produce el Podcast “Photoshop para niños malos” con un gran éxito de descargas, videotutoriales desde un nivel básico a experto.

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Conferencia Jesús Félix Pascual

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© Lartigue “Automóvil Delage. Gran premio del ACF” (1912)

“Jesús Félix Pascual”

Pintura y fotografía: promiscuidad y mestizaje en la época de las vanguardias

Jesús Félix Pascual

Doctor en Historia del Arte. Profesor en el departamento de Historia del Arte de la Universidad de Valladolid. Desarrolla su actividad en el Campus María Zambrano de Segovia, impartiendo asignaturas vinculadas al arte contemporáneo en el grado de Publicidad, y también en relación con la educación artística en los grados de magisterio. Su labor investigadora se centra no solo en este aspecto, sino también en las relaciones entre el arte y el poder, especialmente a lo largo de la Edad Moderna.

Define la RAE promiscuidad como mezcla y confusión, al tiempo que mestizaje aparece definido como “Mezcla de culturas distintas, que da origen a una nueva”. Efectivamente ambas situaciones se producen en el ámbito de la fotografía y la pintura en la época de las vanguardias. Cuando estas comenzaban su andadura, lo hacía también el nuevo arte de la fotografía. Enemiga odiada al principio, la fotografía pasó poco a poco a ser descubierta en cuanto a nueva manifestación artística, apropiándose la pintura de su lenguaje y recursos.

Pero al mismo tiempo la fotografía comenzó a fijarse en la pintura como vía para avanzar en sus posibilidades artísticas. Repasaremos algunos momentos de esa peculiar relación desde el Impresionismo de finales del siglo XIX hasta el desarrollo de las Vanguardias históricas, centrándonos en el Futurismo, el Dadaísmo, el Surrealismo y el Constructivismo Ruso, entre otras. Esta conferencia plantea un recorrido por algunos de los momentos más interesantes de esta peculiar relación, pretendiendo que el fotógrafo o el aficionado a la fotografía, tanto detrás de la cámara o como mero espectador–, aprenda a mirar la pintura y la fotografía para descubrir lo que ambas se deben mutuamente.

Sitio web oficial Jesús Félix Pascual

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