La Asociación Fotográfica Segoviana organiza un nuevo taller de edición digital, en colaboración con el Palacio Quintanar el próximo sábado 5 de Mayo de 10 a 20h. Un taller totalmente gratuito para socios y con un coste de solo 20 € para el público general.

Descripción

Javier Herrero es experto en edición fotográfica, con una larga experiencia realizando talleres de retoque digital, es el productor de uno de los podcast en vídeo más vistos en castellano sobre Adobe Photoshop®, es profesor asociado de la Universidad de Valladolid donde enseña diseño publicitario y producción en medios impresos. Combina su formación técnica (Ingeniero Técnico en Informática) con la creativa (Licenciado En Publicidad y RR.PP.).

El objetivo de éste taller es mostrar al alumno el flujo de trabajo que comienza en el mismo instante después de realizar la captura de una fotografía, su revelado y edición. Se enseñará a sacar partido a las fotografías capturadas en “negativo digital” mediante Adobe Camera Raw®, a editarlas y postproducirlas en Adobe Photoshop®, y prepararlas para impresión.

Se enseñarán diversas técnicas y métodos de trabajo profesionales. Las premisas a la hora de trabajar con ficheros digitales son: alta calidad, edición no destructiva y un flujo de trabajo eficaz (cómodo y rápido).

Localización:
Palacio Quintanar (C/ San Agustín S/N) Segovia (Web oficial del espacio)

Fecha: Sábado 5 de Mayo de 2012

Horario: 10-20h

• 10:00 – 10:15 Acreditación
• 10:15 – 12:00 Presentación y comienzo del taller
• 12:00 – 12:15 Coffee break
• 12:15 – 14:00 Taller
• 14:00-16:00 Comida (Opcional en La Floresta, precio 15€)
• 16:00-17:30 Taller
• 17:30-17:45 Coffee break
• 18:00-20:00 Fin del taller, entrega de DVD a los asistentes.

Precio: 20€ (Socios AFS gratuito)
Comida (opcional):  15€

Inscripciones: RELLENANDO ÉSTE FORMULARIO
(Después de rellenarlo recibirá instrucciones en su dirección de correo electrónico para realizar el ingreso vía transferencia bancaria. En el caso de socios de AFS sin comida solo será necesario rellenar el formulario)

Programa

A_Interpretación de la imagen

• ¿Qué queremos conseguir con la edición digital?
• Encuadre, Foco, Percepción (Luz, Color, Contraste)
• Estabilizar y cerrar imágenes

0_Ajustes básicos en cámara (captura) y edición (pantalla)

• Calibración del monitor
• Flujo de trabajo: Bridge+Adobe Camera RAW+Adobe Photoshop
• Espacio de color, formatos (psd, jpg, tif, dng), conversiones de perfil
• Cambios de tamaño, rotaciones, etc.

1_Entorno, personalización y dominio del entorno de trabajo

• Revelado de un RAW
• Configuración, atajos y entorno de trabajo de Bridge y Photoshop
• Las 3 variables de capa (transparencia, modos de fusión y opciones)
• Las máscaras, las capas de ajuste y los pinceles (opacidades y técnicas)
• Panorámicas, HDR y objetos inteligentes

2_Del cuarto oscuro químico al digital

• Retoque mediante objetos inteligentes
• Sistema de zonas clásico
• Perfección de selecciones
• Sistema de zonas por selección de gama de colores
• Tres capas base
• Cuarto oscuro digital
• Máscaras de luminancia y paso alto
• Profundidad de campo mediante etalonado.
• Plugin oneOne Focal Point 2
• Tratamientos de color (eliminación dominancias, etc)
• Plugin Nik Color Efex Pro 4
• Reducción de ruido, técnicas de enfoque
• Preimpresión (simulación de perfiles, aviso gamma,…)

3_Color o Blanco y Negro

• Tratamiento del RAW para blanco y negro
• Conversiones blanco y negro: Lab avanzado, filtro/película, zonas+capa de ajuste
• PluginNik Silver Efex Pro 2
• Corrección de color
• Eliminar dominancias
• Homogeneizar el color
• Virado químico, viñeteo, grano, marca de agua (firma)

4_Efectos especiales

• Creación de mundos virtuales (creatividad con texturas)
• Luz virtual, destellos y rayos
• Humo y niebla generados
• Creación de sombras
• Procesos cruzados

5_Automatismos y acciones

6_Adobe Photoshop CS6

• Novedades en el espacio de trabajo.
• Mejoras tecnológicas respecto a CS5
• Adobe Camera RAW 7
• Desenfoques, efectos de iluminación, cambio de posición, etc.

B_Bibliografía y recursos web

C_Dudas y preguntas

Nivel del taller: Medio-Avanzado

Requisitos: Conocimientos básicos de fotografía y Adobe Photoshop.
Recomendable traer ordenador portátil, se proporcionará material para tomar apuntes.

Nota: Se entregará a todos los asistentes una copia en formato DVD del podcast “Photoshop para niños malos”, con todos los vídeos en HD y las fotografías de ejemplo utilizadas en los tutoriales.

Inscripciones: RELLENANDO ÉSTE FORMULARIO

PREMIO CAPTADOR DE IMÁGENES 2012

MENCIÓN DE HONOR LA FÁBRICA EDITORIAL

MENCIÓN DE HONOR LA FÁBRICA EDITORIAL

MENCIÓN DE HONOR LA FÁBRICA EDITORIAL

ACCÉSIT JÓVEN

Nuevos talleres en Abril-Mayo en Segovia

RETOQUE  FOTOGRÁFICO (PHOTOSHOP) Martes de 17 a 19 horas

CÁMARA: USO Y MANEJO. Jueves de 17 a 19 horas

Información y reservas: Teléfono 921435954

Inscripciones hasta el 16 de Marzo de 2012

Duración: ABRIL Y MAYO 2012

Lugar: Centro Corpus Caja Segovia. C/Juan Bravo 2 (Calle Real)

Intervención fotográfica “Retratos Gran Formato”

TiraFOTO es la continuación del proyecto “Inside Out” realizado por la AFS,en el cual se exhiben retratos de gran formato, en diferentes espacios emblemáticos de la ciudad.

Esta vez los socios de AFS, muestran nuevos retratos impresos en una gran tira fotográfica de 30 metros.

Al final de la intervención, se subastarán los retratos simbólicamente y lo obtenido, se donará a AIDA BOOKS&MORE.

LUGAR:

Plaza del Azoguejo – Plaza Mayor
Plaza de Medina del Campo (Juan Bravo)
Segovia

FECHA: Domingo 11 de Marzo de 2012
HORARIO: 11:00-15:00h

ACCESO LIBRE

Exposición fotográfica popular e intercambio de fotografías

VallaFOTO es la realización de una exposición fotográfica libre y espontánea, en un espacio urbano. Una obra callejera única, viva e irrepetible hecha por todos.

Cada persona interesada traerá 1 fotografía para componer el mural fotográfico, finalizando con intercambio de las fotografías expuestas.

Un espacio público como medio de expresión y de interacción ciudadana, una galería al aire libre.

LUGAR: Teatro Cervantes – Puertas de acceso tapadas
C/ Cervantes s/n (Calle Real), Segovia

FECHA: Domingo 4 de Marzo

11:00-15:00h
*INTERCAMBIO:14:00h

DEL 5 AL 25 de Marzo de 2012

EXPOSICIÓN URBANA

LUGAR: Templete (Kiosco) de música de la Plaza Mayor (Segovia)

HORA: Abierto las 24 horas

¿Qué es? Una exposición fotográfica urbana, dónde se utiliza el Templete (kiosco) de música de la Plaza Mayor de Segovia, donde se podrán exhibir una serie de fotografías seleccionadas, una o todas del mismo autor seleccionado, hasta un máximo de 7 imágenes en formato horizontal. La duración de la muestra será del 5 al 25 de marzo de 2012. Una nueva manera para promocionarse como artista-creador-fotógrafo.

Tema: El tema de provocarteFOTO’12 será “ESPACIOS HUMANOS”.

Fotografías que combinen la presencia humana, tanto de forma explícita como implícita, enmarcada en los espacios que habita. Las fotografías deberán adecuarse al tema propuesto. No se aceptarán fotos que puedan herir sensibilidades o atenten contra la dignidad humana.

Características: La técnica será libre, sin límites creativos. El formato para enviar las fotografías será JPG con un tamaño máximo de 5 Megabytes.

El coste: De participación es de 105,00€/foto (para cubrir los gastos de producción de la obra). Precio para socios de [AFS] es de 95,00€/foto.

Las dimensiones totales aproximadas de cada obra serán de 210/220 x 150/160cm.
Las fotografías se imprimirán en lona de pvc blanca para exteriores, impreso en calidad fotográfica y montada con cinchas entre las columnas del templete.
La [AFS] producirá las obras y procederá a su instalación.

Procedimiento para participar: Enviar 1 fotografía o serie de hasta 7 fotografías (según el interés del autor) mediante el al email escapararte@segoviafoto.es hasta el 24 de Febrero de 2012.

El comisario de la exposición, D. José Luis Haces, seleccionará las obras y se pondrá en contacto por correo electrónico, con los fotógrafos seleccionados y no seleccionados. Se procederá al pago de la obra mediante transferencia bancaria

• Fecha: Viernes 23 de Marzo de 2012
• Horario: 19 a 21h
• Acceso libre, aforo limitado
• Lugar: Lugar: Palacio Quintanar C/Agustin S/N 40001 Segovia

Sitio web oficial ElNiñodelasLuces.es

“Mirar y ver. Cómo leer una foto”

• Fecha: Viernes 16 de Marzo de 2012
• Horario: 19 a 21h
• Acceso libre, aforo limitado
• Lugar: Palacio Quintanar C/Agustin S/N 40001 Segovia

“Composición fotográfica: El lenguaje del Arte”

• Fecha: Viernes 9 de Marzo de 2012
• Horario: 19 a 21h
• Acceso libre, aforo limitado
• Lugar: Palacio Quintanar C/Agustin S/N 40001 Segovia

Sitio web oficial JoseBRuiz.com

• Fecha: Viernes 2 de Marzo de 2012
• Horario: 19 a 21h
• Acceso libre, aforo limitado
• Lugar: Auditorio de la Carcel, Avenida Juan Carlos I s/n. Segovia

Sitio web oficial Diaz-Maroto.com

• Fecha: Sábado 24 de Marzo de 2012
• Horario: 10:00 a 20:00h
• Nº de Plazas: 20
• Nivel: Medio de conocimientos de fotografía
• Precio: 65€ (incluye comida)
• Precio socios AFS*:  55€ (incluye comida)
• Lugar: Palacio Quintanar C/Agustin S/N 40001 Segovia

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Programa del taller:

• Esquemas y técnicas de iluminación en estudio para retratos y bodegones.
• Procesado básico y avanzado de retratos.
• Suavizado de pieles, cambios en la anatomía, ajustes avanzados de color y enfoque, dramatización.
• Cambios de fondo y foto-montajes, correcciones de perspectiva, selecciones.
• Efectos especiales en post-produccion (fx).
• Esquemas y técnicas de iluminación en exteriores.
• Los roles del equipo humano en fotografía de moda.
• Técnicas de composición.
• Técnicas de posado estático y en movimiento.
• Asesoramiento laboral para trabajar en moda y publicidad.

Se recomienda traer cámara réflex.

Los alumnos tendrán la ocasión de realizar prácticas, fotografiando a las modelos y usando equipos de iluminación profesional, tanto en estudio como en exterior cedidos por INNOVAFOTO.

Raúl Lamoso (Pontevedra, 1974).

A los 18 años se traslada a La Coruña para cursar estudios de Ingeniería Informática. Su pasión por la fotografía le empuja a abrir un estudio en el centro de la ciudad, donde realiza trabajos en diversos campos de la imagen digital.

Su trabajo ha sido premiado tanto en España como a nivel internacional. Dispone de colección permanente en diversos museos y galerías de arte gallegas. Entre sus publicaciones destacan las portadas y editoriales de moda, así como la ilustración, portadas y contraportadas de diversos libros. Realiza campañas publicitarias para grandes y medianas empresas y es co-fundador de la agencia publicitaria “Galimaxe”.

Sitio web oficial del fotógrafo: Raul-Lamoso.com

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* El descuento para socios se aplicará siempre y cuando el socio esté al corriente de pago de las cuotas ordinarias.

“Lightpainting”

• Fecha: Viernes 23 de Marzo de 2012
• Horario: 23:55-03:00h
• Nº de Plazas: 20
• Precio: 25€
• Precio socios AFS:  20€
• Lugar: Taller Municipal de Teatro , Plaza San Nicolás S/N, Segovia

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Programa del taller:

Ésta técnica se basa en una larga exposición y en donde la creatividad del fotógrafo es imprescindible. Utilizando herramientas de luz y dándoles formas delante de la cámara, se pueden llegar a crear personajes, viajar a un mundo lumínico, envolver un lugar en un espacio místico de brillos y texturas, hacer realidad muchas visiones al jugar con las luces en la oscuridad. El taller de “Lightpainting” te invita a conocer esta técnica y desarrollar sus efectos lumínicos.

Nivel y requisitos para el curso:

Se requiere conocimientos de fotografía sobre: larga exposición, modo bulb, cable disparador, uso del trípode, etc,.
Se entregará a los asistentes un documento explicativo con todas las herramientas y sus aplicaciones. El taller es sobre todo un evento de lo más entretenido y lúdico, una técnica de lo más colorista e impactante, realizado en la oscuridad y manejando luces de todos los colores y formas. El Light Painting guarda millones de efectos aun por descubrir.

Se recomienda: Los alumnos que vayan a realizar el taller, asistan a la conferencia, además de traer el equipo fotográfico y trípode.

Perico Alcázar “El niño de las luces” (Lorca, 1980)

El “Light painting” es una técnica para pintar con luz. En 1948 Pablo Picasso ya pintaba con luces. En EE.UU. se encuentran “pintores de luces” con unas imágenes muy creativas. La fotografía nocturna es una de sus pasiones y poco tardó en documentarse en internet de esta técnica. De noche las escenas cambian, se hacen más cautivadoras y especiales, los colores y contrastes son espectaculares.

Una de tantas noches realizando experimentos lumínicos, alguien le dijo que parecía un niño pequeño jugando con un juguete. Las escenas con la silueta de “el niño de las luces” en la noche, son una manera diferente de mostrar: un paisaje, una playa, un atardecer, ruinas acompañadas de alguna contaminación lumínica, donde la silueta del fotógrafo forma parte de la composición.

Utiliza sólo tres herramientas lumínicas: linterna, flash y su silueta.

Sitio web oficial del fotógrafo: ElNiñoDeLasLuces.es

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* El descuento para socios se aplicará siempre y cuando el socio esté al corriente de pago de las cuotas ordinarias.

“La práctica de la fotografía como proyecto personal”

• Fecha: Sábado 17 de Marzo de 2012
• Horario: 10:00 a 20:00h
• Nº de Plazas: 20
• Nivel: Conocimientos básicos de fotografía
• Precio: 65€ (incluye comida)
• Precio socios AFS*:  55€ (incluye comida)
• Lugar: Palacio Quintanar C/Agustin S/N 40001 Segovia

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Programa del taller en tres bloques:

• En primer lugar la exploración de un modelo de fases en el proceso creativo, sus posibilidades y sus posibles trampas u obstáculos. Se trata de que cada cual entienda el mejor modo de expresar su potencial creativo.

• Segunda parte dedicada a una proyección-presentación sobre la gestación, desarrollo y edición de sus proyectos más significativos.

• Y finalmente un visionado de portafolios de los asistentes.

Óscar Molina (Madrid, 1962).

Desde comienzos de los 80 realiza estudios de vídeo, fotografía, diseño gráfico y música. Durante esa década se dedica fundamentalmente a la realización de vídeos y fotografías por encargo, trabajando para varias empresas, así como a sus primeras series fotográficas. En el año 87 empieza a trabajar en su propio estudio de fotografía y a desarrollar la serie “Objetos”.

A principios de los años 90 comienza “fotografías de un diario”, su primer proyecto abierto e indefinido en el tiempo. Es a principios de los 90 cuando empieza a organizar y coordinar talleres y seminarios especializados de fotografía invitando a reconocidos fotógrafos, actividad que comienza a desarrollar en su estudio de Madrid, posteriormente en Cabo de Gata, y en colaboración con la asociación Mestizo desde el año 1997 hasta el 2000. En el año 96 presenta el proyecto “silencio abierto”. En ese mismo año imparte por primera vez su curso “Detrás de la cámara” en colaboración con la fotógrafa suiza Jeanne Chevalier. En el año 97 se traslada a vivir al Cabo de Gata (Almería), y en el 98 comienza a desarrollar el proyecto “Photolatente”.

Ha escrito textos sobre la práctica de la fotografía, y su obra ha sido adquirida para numerosas colecciones públicas y privadas. Sus trabajos más recientes, “Petite histoire du temps” y “Ammonites” han sido realizados en colaboración con el Museo Gassendi y La Reserva Geológica de Haute Provence (Digne, Francia). Actualmente trabaja en el proyecto “Ser espectador”, en paralelo a la

preparación de varios libros y a su actividad docente con la organización de los “Talleres de fotografía en Cabo de Gata”. Como profesor imparte habitualmente el taller “Detrás de la cámara”.

Sitio web oficial del fotógrafo: OscarMolina.com

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* El descuento para socios se aplicará siempre y cuando el socio esté al corriente de pago de las cuotas ordinarias.

• Fecha: Sábado 10 de Marzo de 2012
• Horario: 10:00 a 20:00h
• Nº de Plazas: 20
• Nivel: Conocimientos básicos de fotografía
• Precio: 65€ (incluye comida)
• Precio socios AFS*:  55€ (incluye comida)
• Lugar: Palacio Quintanar C/Agustin S/N 40001 Segovia

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Programa del taller:

- Explicación de las cualidades de la luz.

- Comprender la luz y su influencia en la composición.

- Filtros más utilizados y las claves sobre su empleo.

- Uso del flash.

- Fotografía de naturaleza y sus especialidades:

- Fotografía de paisaje.

- Fotografía de fauna.

- Fotografía nocturna.

- Macrofotografía.

- Composición: Comentario y evaluación de la imagen.

José Benito Ruiz (Alicante, 1966)

Como fotógrafo de naturaleza profesional desde los 22 años, fue admitido en agencias internacionales especializadas como Planet Earth Pictures y en Oxford Scientific Films, aunque finalmente en 1993 comenzó a trabajar con la Unidad de Historia Natural de la BBC, que actualmente se comercializa como Nature Picture Library. En España ha trabajado con Nature and Travel (Actualmente Spain Photo Stock) y con algunas agencias de forma parcial.

Buena parte de su trabajo directo para clientes han ilustrado revistas y publicaciones editoriales nacionales e internacionales. Sus premios, proyectos, publicaciones y conferencias, le avalan como uno de los mejores fotógrafos de naturaleza del mundo. En el concurso Wildlife Photographer of the Year, obtuvo un primer premio a la “innovación fotográfica”.

Su trabajo global ha tratado de divulgar los valores naturales, y hacia esos fines ha escrito artículos, dirigido programas de radio o asesorado entidades públicas y privadas durante años. En 1987 descubrió junto al Dr. Rivera, una especie arbórea nueva para Europa, hecho que fue publicado en diversos medios especializados. En el campo cinematográfico ha realizando trabajos de dirección de fotografía, operador de cámara y guionista en documentales y series de TV. En total ha participado en 6 documentales y en 3 series documentales, que han recibidodiversos premios a nivel internacional.

Sitio web oficial del fotógrafo: JoseBRuiz.com

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* El descuento para socios se aplicará siempre y cuando el socio esté al corriente de pago de las cuotas ordinarias.

“Del retrato editorial y cinematográfico al personal”

• Fecha: Sábado 3 de Marzo de 2012
• Horario: 10:00 a 20:00h
• Nº de Plazas: 20
• Nivel: Conocimientos básicos de fotografía
• Precio: 65€ (incluye comida)
• Precio socios AFS*:  55€ (incluye comida)
• Lugar: Palacio Quintanar C/Agustin S/N 40001 Segovia

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Programa del taller:

MAÑANA: Teoría, proyección fotográfica y comentarios.

1. Inicios Fotográficos: Primer Portfolio, Influencias y Referentes, Técnicas.
2. Encargos Fotográficos: Editorial, Moda y Cine.
3. Retrato Personal.

TARDE: Práctica del uso de diferentes fuentes de iluminación, técnica y estética, ventajas e inconvenientes.

1. Luz contínua: Iluminación y técnicas cinematográficas aplicadas a la fotografía fija. Temperatura de color. Filtraje. Gelatinas de color. Pantallas fluorescentes.Focos Fresnel. Incandescencia.
2. Flash de estudio.
3. Luz mixta (Combinación de la luz solar con fuentes de iluminación externas).

Manuel Zambrana

De formación autodidacta. Comienza a trabajar profesionalmente en 1987 colaborando con la Agencia de Prensa COVER en Estrasburgo (Francia). En 1989 se establece en Madrid, abriendo su propio estudio y colaborando con los principales medios de prensa y redaccionales como: El País Semanal, El Mundo, El Sol, Elle, Vogue,etc. Además de agencias de publicidad, productoras discográficas y cinematográficas. Obra personal realizada en Europa, Africa, Perú, Ecuador, Cuba y Estados Unidos.

Ha participado en más de 50 exposiciones individuales y colectivas de fotografía (Museo Español de Arte Contemporáneo de Madrid, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. de Madrid, Círculo de Bellas Artes, CAF, EFTI, etc). Dirección del cursos y talleres de: Producción audiovisual para cine y televisión, Fotografía fija en el cine, Direccion de fotografía e iluminación cinematográfica. Trabajos en producciones cinematográficas como foto-fija en películas: Cascabel,La Celestina, Goya en Burdeos, Lázaro de Tormes, Salomé, etc.Ha participado en el Pabellón de España en la Exposición Universal de Shanghai.

Sitio web oficial del fotógrafo: ManuelZambrana.com

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* El descuento para socios se aplicará siempre y cuando el socio esté al corriente de pago de las cuotas ordinarias.

El plazo de admisión de obras finalizará el 12 de Marzo a las 23:59h y se podrán presentar series de 3 a 5 fotografías adaptadas al tema propuesto.

Este año los premios del concurso al “Captador de imagenes 2012″ se multiplican y además del primer premio que ganará 200€ en metálico, una estupenda cámara FUJIFILM FINEPIXS2500HD y la escultura del “Minutero” realizada por el ceramista “Ignacio Sanz”. Se otorgarán tres menciones de honor “PREMIO LA FÁBRICA EDITORIAL” que se llevarán a casa tres lotes de libros de fotografía. Y la creación del “Accésit Premio Jóven” al autor o autora menor de 25 años que será premiado con una cámara FUJIFILM FINEPIXZ35

La entrega de premios y la proyección multimedia se realizará en la “FIESTOGRAFÍA” que se celebrará el sábado 17 de Marzo de 2012 en la Discoteca Sabbat a partir de las 23:55h. Visita la sección “Concurso” para participar o ver los premiados en la edición anterior.

Se abre el plazo para participar en escapararteFOTO 2012.

El tema elegido para este año es ESPACIOS HUMANOS.

Hasta el próximo 19 de Febrero de 2012 puedes mandar tus trabajos fotográficos para ser expuestos en los escaparates más vistos del eje comercial “Calle Real-Plaza Mayor” de Segovia.

¿Qué es escapararteFOTO? Una exposición fotográfica urbana, dónde se utilizan los escaparates de las principales zonas comerciales de Segovia.

Se exhibirán una serie de fotografías seleccionadas, una por autor seleccionado. La duración de la muestra será del del 1 al 31 de marzo de 2012. Una nueva manera para promocionarse como artista-creador-fotógrafo. Puedes ver las obras seleccionadas y expuestas en la pasada edición de escapararteFOTO 2011.

Para participar visita la sección segoviaFOTO 2012 > Escapararte. Anímate y que tu foto sea vista ¡por miles de personas!

Estamos terminando de dar forma a este proyecto anual que invade de fotografía la ciudad de Segovia durante todo el mes de Marzo.

Talleres, Concurso internacional, Conferencias, Exposiciones y un montón de actividades que estamos ultimando y en unos días empezarán a publicarse en la web y las redes sociales de segoviaFoto /AFS.

Desde la Asociación Fotográfica Segoviana estamos muy ilusionados en este 5º Encuentro de Captadores de imágenes en los que la luz y las ideas cobrarán vida en las fotografías y en los fotógrafos que compartirán con nosotros todo este mes de Marzo.

Precio de cada taller: 55€

Día de la semana de los talleres: POR CONFIRMAR

REUNIÓN INFORMATIVA

MIERCOLES 11 DE ENERO DE 2012 A LAS 19:00 HORAS
Centro SÍA DE NUEVA SEGOVIA

Inscripción al Taller : Fotografía Digital (Técnica Avanzada) Turno 17:00-18:30

Inscripción al Taller : Fotografía Digital (Técnica Avanzada) Turno 18:45-20:15

Inscripción al Taller : Fotografía Digital (Laboratorio Digital Avanzado) Turno 17:00-18:30

Inscripción al Taller : Fotografía Digital (Laboratorio Digital Avanzado) Turno 18:45-20:15

Temario Técnica Fotográfica I y II

Gabriel Brau presentó este miércoles ante una veintena de aficionados a la fotografía su nuevo libro: “De la captura de la imagen a la impresión fotográfica” que organizaba la Asociación Fotográfica Segoviana (AFS). Un compendio de sabiduría “fotográfica” de un profesional que lleva más de 40 años de trayectoria y que ha sabido, no solo adaptarse al mundo digital, sino sobrepasar incluso la barrera del dominio de la técnica.

Gabriel Brau

Con gran carácter didáctico el autor describe en las casi 500 páginas del libro todo el proceso fotográfico. Pero no desde un punto de vista de método infalible, sino como una ayuda al fotógrafo que quiera buscar entre sus innumerables técnicas y trucos una respuesta rápida y profesional a sus preguntas. Un libro que se puede empezar a consultar desde cualquier capítulo buscando en el índice la técnica necesaria que quiera aprender el fotógrafo en cada momento.

El libro, dividido en 4 partes, que van desde la captura de la fotografía, el procesado del archivo, el tratamiento de la imagen y acaba con la impresión de copias. Las técnicas que Gabriel Brau enseña en este libro, puede ayudar tanto a fotógrafos noveles como a profesionales. Las más de 500 imágenes a todo color del libro ayuda a ver como se realiza el procesamiento de las imágenes con la calidad necesaria para ver el antes y el después de la intervención con programas como Adobe Photoshop CS5, Adobe Camera RAW, etc. Analizó la problemática del retoque de fotos, de su exceso y de como se está volviendo a editar las fotos en los aspectos imprescindibles y en su libro, muestra diversas técnicas en las que solo se revela el negativo digital (RAW) para obtener la imagen final; sin llegar a hacer uso de Photoshop. También hizo hincapié que el fotógrafo debe hacer buenas capturas, desde el comienzo; no dejar los fallos para arreglarlos con Photoshop. porque un fotógrafo tiene que preocuparse de buscar principalmente la luz, dominar la técnica. No arreglarlo luego con “empastes digitales” a veces imposibles de reparar. Su filosofía fotográfica-conceptual parte de que una fotografía debe hablar por si sola y no debe el autor tener que hablar de ella, las imágenes son un lenguaje con el que expresarse y no tiene el fotógrafo la responsabilidad de justificar con palabras su visión.

“De la captura…” es el segundo libro de Gabriel Brau, el anterior “Luces de África“,  que denomina como “libro de autor” ya que combina una mitad de técnica de procesamiento de imágenes en blanco y negro con otra mitad en las que muestra las fotografías ya procesadas. Un libro que es y continúa siendo, una referencia en la conversión de fotografías al blanco y negro en castellano.

El fotógrafo conversó durante más de dos horas con los asistentes, fotógrafos aficionados y profesionales, en los que sorprendió a todos hablando de sus técnicas para generar confianza a los retratados, como realizar viajes fotográficos a paises exóticos, la problemática de la profesión de fotógrafo en la actualidad y un sin fin de consejos que regaló a todos los presentes. Al finalizar la presentación del libro, el autor amablemente firmó ejemplares de su nuevo libro a los presentes, además de regalar a todos los compradores del libro una copia “FINE ART” 15×21  en el que se muestra una de sus imágenes del libro impresa por el propio autor.

Como es verano, y a lo mejor todavía no tienes vacaciones, tenemos un plan para tí.

Este Viernes 1 de Julio de 17 a 21h el profesor del taller de WordPress para fotógrafos Ignacio Gutiérrez os quiere sorprender, invitando a todo el mundo que tenga la tarde libre a un nuevo taller, de forma totalmente gratuita.

En este taller Ignacio tratará de ampliar los contenidos vistos en el anterior taller y tratar de resolver las dudas que os hayan surgido con respecto a contratar un hosting y dominio, instalar WordPress en el hosting, instalar temas o plugins, configuración, sitios webs con documentación, tiendas de temas, etc.

Como ya sabéis, podéis traer vuestro portátil al lugar habitual (C/Santa Isabel 3 Bajo B)

Y todo gracias a la gentileza e iniciativa de Ignacio que de forma totalmente desinteresada quiere compartir con todos nosotros, la tarde de este viernes 1 de Julio de 2011.

Por favor, rogamos que confirmes tu asistencia al email inscripciones@segoviafoto.es

Saludos, os esperamos

Asociación Fotográfica Segoviana

• Facebook: http://www.facebook.com/segoviafoto
• Twitter: http://www.twitter.com/segoviafoto
• Blog: http://www.segoviafoto.es

Sentimos las molestias

AFORO LIMITADO. Recomendamos inscripción gratuita para reservar plaza

Planteado esencialmente como un libro de técnica fotográfica, que presenta un completo recorrido por todo el proceso fotográfico digital, a través de algunas de las más modernas herramientas de procesado y edición, como Camera Raw o la nueva versión CS5 de Photoshop.

El fotógrafo GABRIEL BRAU, traza un hilo conductor que comienza en la CAPTURA DIGITAL, continúa con el PROCESADO DEL ARCHIVO, el TRATAMIENTO DE LA IMAGEN y finaliza con la IMPRESIÓN DE COPIAS, auténtico caballo de batalla del proceso digital.

Con un gran sentido didáctico, el autor mantiene los principios básicos del criterio fotográfico, para abordar algunas de las técnicas más novedosas en la edición de imágenes digitales.

Con un formato de 17×24 cm. y más de 550 imágenes a lo largo de sus 464 páginas, este libro se convierte en un sólido recurso y una auténtica guía para todo tipo de fotógrafo, amateur o profesional, proporcionándole el conocimiento técnico necesario para conseguir el fin primordial de toda fotografía: transmitir o expresar aquello que se quiera o se sienta.

Con cada ejemplar se incluye una obra original del autor, de edición especial FINE ART, de 15×21 cm.

INSCRIBIRSE

Vídeos del autor del proyecto Inside Out a nivel global (JR):

Taller de creación de webs con WordPress, portfolios virtuales para fotógrafos y blogs/photoblogs de fotografía.

¿Cansado de tu cuenta de flickr? ¿Alucinado con las webs de tus fotógrafos preferidos? WordPress es una plataforma gratuita que pone a tu alcance un montón de herramientas para mostrar tus fotos: blogs, galerías, pases, promoción en redes sociales… En apenas un par de horas y sin necesidad de conocimientos técnicos previos, conocerás una herramienta potente que te permitirá mantener sitios web dinámicos y atractivos.

Ignacio Gutiérrez Pérez (Madrid, 1980) es un aficionado a la fotografía, amante de la fotografía en blanco y negro y las fotografías de gran formato, que lleva tiempo dedicado a la creación de pequeños sitios web para la promoción de distintos colectivos.

Profesor: Ignacio Gutiérrez Pérez
Coste: 5€ (pago vía PayPal)
Fecha: Viernes, 3 de Junio de 2011
Duración: 4 horas (17-21h)
Lugar: Centro Social Caja Segovia Santa Isabel (C/Santa Isabel 3 Segovia)
Nivel: Fotógrafo amateur o profesional, conocimientos básicos de informática.
Plazas: 30 disponibles.

INSCRIBIRSE

Projecto Inside Out Ted Price JR

El proyecto, creado por el artista callejero JR, ganador del premio TED 2010, es un proyecto de participación en gran escala que transforma los mensajes de identidad personales en piezas artísticas. El reto consiste en usar retratos en blanco y negro para descubrir, revelar y compartir las historias ocultas gente alrededor del mundo. De los retratos hechos, se harán pósters de 90X135 cms. y se colocarán públicamente en sus propias comunidades. Se puede participar individualmente o en grupo, nosotros decidimos esto último, los pósters se pueden colocar en cualquier lugar; desde una ventana de una oficina hasta en una pared de algún edificio abandonado. Esta exhibición será documentada, registrada y vista virtualmente.

Nuestro proyecto

Nuestro proyecto específico consiste en hacer retratos de niños y colocarlos en pueblos (todo bajo previa autorización) de Castilla en peligro de desaparición por despoblación. Ya estamos haciendo los trámites iniciales necesarios para que nos permitan colocarlos en los pueblos y los retratos quizá se lleven a cabo dentro de una convocatoria abierta, hacerlos todos juntos (los más posibles)  y enviarlos a la web de “Inside-Out Project”, quienes las imprimirán y las enviarán, en teoría gratis, pero la realidad es que únicamente mediante un donativo de 20 $ (unos 15 euros) existe la garantía de llevarlo a cabo. Si quieres participar envía un email a proyectos@segoviafoto.es y te informamos. Más información sobre el proyecto: http://www.insideoutproject.net/

ACERCA DEL PREMIO TED

Este Premio está dotado de 100,000 USD y tiene como bandera la idea de “Un deseo para cambiar al mundo”. El ganador debe presentar, durante una conferencia, las iniciativas que harían posible un proyecto con impacto de largo alcance.

TED significa “Tecnología, Entretenimiento, Diseño”. Empezó en 1984, con una conferencia anual con más de mil asistentes, e incluye científicos, emprendedores, artistas y todo aquel que tenga que ver con asuntos que involucren los problemas globales. En 4 días, más de 50 personas cuentan en 18 minutos sus proyectos, y en sus presentaciones incluyen música, actuaciones y comedia. No debería funcionar, pero funciona.

El proyecto “Inside Out” es una colaboración entre JR, el premio Ted y tú.
Link con información del Ganador TED Price 2011.

Profesor: Paolo De Porcellinis / Ingeniero de EIZO España
Coste: 0€ (Gratuito)
Fecha: 6 de Mayo de 2011
Duración: 2 horas (16-18h)
Lugar: Centro Social Caja Segovia Santa Isabel (C/Santa Isabel 3 Segovia)
Nivel: Fotógrafo profesional / usuario avanzado (con conocimientos básicos de gestión de color).
Plazas: 30

Al finalizar el taller se sorteará un Monitor EIZO S2202W entre los asistentes al taller junto y los asistentes a las actividades de segoviaFOTO 2011.

Programa del taller:

1) Repaso a conceptos básicos de la Gestión de Color en fotografía

• Espacios de color
• Perfiles de entrada
• Perfiles de salida

2) Por qué es necesario un monitor de calibración para una correcta Gestión de Color

• Ajuste Curva Gamma
• Nivel de Negro Adecuado
• Amplitud de Gama de Colores
• Mezcla de Color
• Amplio Ángulo de Visión
• Estabilidad de Brillo y Color
• Uniformidad de Brillo y Color
• Capacidad de Calibración por Hardware
• Garantía

3) Que ofrece EIZO

4) Demostración práctica de calibración del monitor CG245W

5) Ruegos y preguntas

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GANADOR

MENCIÓN DE HONOR

Vídeo de los participantes, finalistas, mención de honor y ganador (42’40″)

Últimas Plazas

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El miércoles 13 tuvo lugar la rueda de prensa a eso de las 12:30 de la mañana, minutos antes, medios convocados conectaban sus grabadoras. Otros entre tanto, captaban con sus largos objetivos al director del encuentro, Javier Salcedo, que posaba orgulloso junto a la imagen que Rebeca Saray ha cedido para representar el “mes de la fotografía en Segovia” o como anecdóticamente se mencionó, “nuestro pequeño Fotosegovia”

La rueda de prensa tuvo lugar en la Alhóndiga, emplazamiento donde tendremos oportunidad de contemplar una de las exposiciones mas potentes del encuentro. La colección de Alcobendas comisariada por José Mª Díaz-Maroto como bien recordó la concejala de cultura del Ayuntamiento de Segovia, Clara Luquero.

“Este es un acontecimiento de primer orden” asegura Rafael Encinas, director de la Obra Social de Caja Segovia al tomar la palabra. Entidad que colabora con segoviaFOTO y trabaja desde hace un año en un proyecto de exposiciones importante a nivel nacional y con gran proyección.

Javier salcedo desglosa el programa. Comienza hablando sobre las conferencias que tendrán lugar los viernes. La importancia de tener a Ramón Masats (Premio Nacional De Fotografía), una vida tras la cámara o el segundo viernes que nos visitará Alberto Anaut para hablar de fotografía desde un punto de vista editorial. Rebeca Saray una de las fotógrafas con mayor proyección europea en España dará una conferencia sobre “La fotografía desde los sueños”. José Manuel Navia, fotografía contemporánea a cargo de “El reportaje como construcción visual y literaria del territorio”, pautas para crear una obra conceptual o explotar nuestra propia identidad a la hora de crear una serie fotográfica.

Asegura Javier que los talleres intentan englobar varios aspectos fotográficos distintos, como el primero que tendrá lugar el sábado cinco, impartido por Atelieretaguardia con los que harán una revisión técnica de la fotografía mas tradicional. El segundo taller estará centrado en la iluminación mas económica sin denigrar la calidad de la  imagen de la mano de Rafa Barberá. Nos introduciremos de lleno en la línea de trabajo de Rebeca Saray, una oportunidad de lujo para aprender sobre la fotografía digital mas actual y para terminar José Mª Díaz-Maroto nos marcará unas línea apropiada para desarrollar nuestra obra fotográfica.

La primera exposición es un  momento único para contemplar varios Premios Nacionales de Fotografía juntos, gracias a “El centro de Arte de Alcobendas”. Ilan Wolff nos mostrará una visión estenopeica sobre Segovia. Los retratos de Carmen del Castillo nos hablarán de Malí. Juan de Pablos (Galería Un enfoque personal) y Juan L. Misis cierran un ciclo de exposiciones oficiales sin olvidar las otras actividades que ofrece este encuentro como el llevado a cabo por Escapararte, curiosa actividad que convertirá los escaparates de la calle real en una sala de exposiciones.

“ No puede faltar nunca una fiesta de la fotografía”  (Discoteca Sabbat) menciona Salcedo para terminar,  donde podremos  disfrutar de proyecciones y entrega de premios.

Un encuentro con unas características únicas en Castilla y Leon al que acude no solo público de Segovia sino que también de ciudades conocedoras de tal encuentro como Madrid, Salamanca o Ávila.

C/ Santa Isabel 3, Segovia, 40001, Spain

Map and Directions | INSCRIBIRSE

Descripción:

Piel 2.0: un flujo de trabajo para fotografía de belleza y glamour
http://www.javierherrero.es

• Javier Herrero (Segovia, 1979) es formador en Edición y Post-producción Fotográfica. Imparte talleres y seminarios de Laboratorio Digital Fotográfico, con una gran experiencia en técnicas de conversión a Blanco y Negro. Una mezcla de informático, publicista, y como reconoce ser, un auténtico “evangelista de Photoshop“.
• Actualmente produce el Podcast “Photoshop para niños malos” (www.javierherrero.es/podcast) con un gran éxito de descargas. Videotutoriales en los que, desde un nivel básico a experto, se muestran diferentes técnicas de edición fotográfica y el flujo de trabajo del fotógrafo en la era digital.
• Mezclará conceptos de percepción fotográfica y como lograrlos o amplificarlos con diversas técnicas como la “edición no destructiva”, “trabajo en alta calidad a 16 bits“, “creación de mapas de imagen“, “máscaras“, “separación de frecuencias“, “control de dominancia de color” o los “plug-in” imprescindibles que nos permiten realizar el trabajo que en photoshop es muy costoso o técnicamente imposible.
• En su ponencia nos hablará de técnicas de retoque de belleza, efectos especiales aplicados a retrato, maquillaje digital, sustitución de fondos, selección de pelo… y trucos que provocarán el efecto “WOW” entre los asistentes al primer Viernes Abierto de la Asociación Fotográfica Segoviana

Duración: 4 horas (1:45h + Descanso 30 minutos + 1:45h)
Fecha: 1 de Abril 2011, de 17 a 21h.
Planning: Sesión de captura con modelo, edición tratamiento RAW, post-producción belleza, fx y procesos finales.
Precio: Gratuito
Nivel: Medio, conocimientos básicos de Photoshop
Equipo necesario: No se necesita.

INSCRIBIRSE

“Génesis y desarrollo de un proyecto fotográfico”
http://www.diaz-maroto.com/

• Taller teórico donde se analizarán, con detenimiento, las claves para llevar a buen fin un proyecto creativo de fotografía. El soporte teórico, los criterios estéticos, la viabilidad del trabajo, las necesidades técnicas, el calendario o la financiación, son los secretos más importantes en la concepción de un buen trabajo, todos estos elementos serán estudiados y analizados con ejemplos reales.
• Para terminar se proyectará un audiovisual a modo de Making off de la exposición “Agua al desnudo” producida por la Fundación Canal donde podremos ver imágenes de los estudios de trabajo de doce de los fotógrafos más representativos del panorama español entre otros veremos a Toni Catany, Isabel Muñoz, Castro Prieto, Carlos Pérez Siquier o Alberto García Álix.
• Por la tarde habrá una revisión de portfolios de los trabajos de alumnos del taller que lo deseen y una puesta en común de las conclusiones tras el análisis de las fotografías.

Sábado 26 de Marzo, de 10 a 20 h
Precio:50€ (Incluye comida)
Nivel: Medio / Los alumnos pueden traer su portfolio.
Plazas:15

INSCRIBIRSE

“La fotografía desde los sueños”
http://www.rebecasaray.com

Disfruta con esta profesión al poder ponerse en el lugar del fotografiado para recrear un momento, una visión, una idea que luego hay que encajar a la perfección con la persona a fotografiar, es la búsqueda del momento perfecto. La fascina tanto fotografiar músicos (la música la acompaña a diario y el hecho de poder “fotografiarla” la cautiva), actores…Para ella la “música – el cine – la fotografía” son inseparables, cada uno por si mismo dice algo, pero todos juntos son “el momento”. Nota: Rebeca Saray utiliza Equipo de iluminación Bowens

El desarrollo del taller es el siguiente:

- Bienvenida
- Presentación del taller y audiovisual
- Búsqueda de una idea y realización de la misma
- Maquillaje y estilismo creativo aplicado por nosotros mismos conforme a la idea buscada, trucos faciales, maquillaje y arreglos con photoshop
- Realización de la sesión fotográfica artística (Buscar la teatralidad)
- Almuerzo - Edición fotográfica I y II (arreglos de maquillaje y piel, cambio de tonalidades, texturización, iluminación…)
- Ruegos y Preguntas.

Domingo 20 de Marzo, de 10 a 20 h
Precio:170€ (Incluye comida)
Nivel: Medio / Traer equipo fotográfico para la práctica
Plazas:15

INSCRIBIRSE

“La fotografía desde los sueños”
http://www.rebecasaray.com

Disfruta con esta profesión al poder ponerse en el lugar del fotografiado para recrear un momento, una visión, una idea que luego hay que encajar a la perfección con la persona a fotografiar, es la búsqueda del momento perfecto. La fascina tanto fotografiar músicos (la música la acompaña a diario y el hecho de poder “fotografiarla” la cautiva), actores…Para ella la “música – el cine – la fotografía” son inseparables, cada uno por si mismo dice algo, pero todos juntos son “el momento”. Nota: Rebeca Saray utiliza Equipo de iluminación Bowens

El desarrollo del taller es el siguiente:

- Bienvenida
- Presentación del taller y audiovisual
- Búsqueda de una idea y realización de la misma
- Maquillaje y estilismo creativo aplicado por nosotros mismos conforme a la idea buscada, trucos faciales, maquillaje y arreglos con photoshop
- Realización de la sesión fotográfica artística (Buscar la teatralidad)
- Almuerzo - Edición fotográfica I y II (arreglos de maquillaje y piel, cambio de tonalidades, texturización, iluminación…)
- Ruegos y Preguntas.

Sábado 19 de Marzo, de 10 a 20 h
Precio:170€ (Incluye comida)
Nivel: Medio / Traer equipo fotográfico para la práctica
Plazas:15

INSCRIBIRSE

“Iluminación portátil con Flashes de mano”
http://strobistenespanol.blogspot.com/

• Rafael Barberá es fotógrafo con amplia experiencia en el mundo de la iluminación. Desde 2007 se encarga de llevar la edición en castellano del blog sobre iluminación Strobist.com del fotoperiodista norteamericano David Hobby. Su labor docente se ha desarrollado mediante con talleres teorico- prácticos, centrados en la iluminación con equipo de mano. Ha participado como ponente, docente y congresos en diferentes eventos nacionales.
• El taller consta de una parte teórica y de un conjunto de prácticas, en las que los asistentes se familiarizarán con el equipo y podrán resolver las dudas que les plantee en situaciones concretas: el comportamiento de la luz como fenómeno natural y su influencia en la iluminación. Además de el alumno podrá proponer y resolver situaciones concretas de iluminación con los flashes de mano.
• En el desarrollo del taller se enseñará a los alumnos como pueden obtener resultados con calidad de estudio, con las mezclas de iluminación natural y artificial.

Sábado 12 de Marzo, de 10 a 20 h y Domingo 13 de Marzo de 10 a 14 h
Precio: 75€ (Incluye comida)
Nivel: Básico / traer equipo fotográfico para la práctica
Plazas:20

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Descripción:

“Heliografía Contemporánea, la práctica actual en la fotografía primitiva”

http://www.atelieretaguardia.com/

• El taller Heliografía Contemporánea, es una original inmersión en la historia, la técnica y la estética de la fotografía que se desarrolló desde sus orígenes hasta la década de 1880.
• En la actualidad, la puesta en práctica de estas técnicas arcaicas nos permite comprender, valorar y disfrutar en mayor grado de la producción fotográfica de aquel periodo al tiempo. Una técnica del pasado, abre y suscita infinitas posibilidades en el ámbito de los procesos creativos.
• Se realizará una breve introducción histórica y técnica de tres procedimientos fotográficos anteriores a 1880. Posteriormente
• el alumno tiene la oportunidad de ver diverso material fotográfico original, de época y contemporáneo.
• A continuación se realizará una demostración práctica con la técnica del colodión húmedo: preparación y procesado de la placa.

Sábado 5 de Marzo, de 10 a 20 h
Precio:90€ (Incluye comida)
Nivel: Conocimientos básicos de fotografía
Plazas:20

INSCRIBIRSE

En unos días más detalles de exposiciones, conferencias, horarios, lugares y apertura de  inscripciones a los talleres.

Nota: El programa es casi definitivo, pero pueden existir variaciones por causas ajenas.

Por otro lado, en los últimos tiempos han decidido compartir algunos de los trucos, destacan especialmente los video-tutoriales dedicados a la grabación de video con las cámaras réflex que lo permiten o la captura de audio de calidad.

Es posible que este tema no sea de interés para muchos de los que leeis este blog, pero su estilo, desenfadado y joven , seguro que os llaman la atención. Os dejamos alguno de sus vídeos para que veais como trabajan estos chicos.

Darshan + Raina Columbus, OH Wedding Trailer from stillmotion on Vimeo.

Cheryl + Andrew’s SDE – Vancouver from stillmotion on Vimeo.

+info: www.stillmotion.ca

Durante un siglo, la basta infraestructura de la fotografía analógica fue creciendo y evolucionando, pero el auge de la fotografía digital en la última década ha hecho que decaiga exponencialmente, o llegando a desaparecer por completo. Buen ejemplo de esto es que ya es muy difícil, o imposible, conseguir cartuchos Polaroid y que el mes pasado fue noticia el procesado de los últimos carretes de la mítica película Kodachrome.

El blog RAW file realizó una entrevista a Richard Nicholson en la que cuenta el porqué de esta serie dedicadas a las viejas apliadoras, que es una mezcla de nostalgia y pasión. Nosotros nos quedamos con las imágenes que nos recuerdan nuestros primeros pasos, el olor a laboratorio, los carretes… En la emisora de radio BBC le hicieron una interesantísima entrevista titulada “La muerte del cuarto obscuro/The death of the darkroom”, la entrevista es en inglés pero vale la pena escucharla.

+info: Richard Nicholson

noah brier

fork lift

foodspotting

+info:  www.gabrielaherman.com

El fancine tiene formato de revista alternativa, sin apenas textos descriptivos pero con fotografías de gran calidad a las que bien vale echar un ojo.

+info: www.10por15.net #  www.fanzine10x15.blogspot.com

paisajes y sujetos fotografiados se conjugan perfectamente para crear escenas dramáticas y poéticas. “Las fotografías de Ellen Kooi toman como punto de partida el paisaje holandés, que se transforman en escenario de acontecimientos ambiguos e inexplicables. La aparente naturalidad de las imágenes, que conservan siempre la espontaneidad de una instantánea, encierra un intrincado método de producción: dibujos preparatorios, trabajo con los modelos, diseño de la iluminación y las localizaciones, a la manera en que se trabaja en el cine y a la manera de los antiguos pintores barrocos. Esta mezcla entre naturalidad y artificio confiere a las fotografías de Ellen Kooi una atmósfera inquietante y que ejercerá una innegable atracción sobre la mirada del espectador.”

vía 500Photographers
web oficila Ellen Kooi

-   La identificación de puntos de control se puede hacer de modo manual, localizando los puntos de manera individual sobre las imágenes, ó mediante localización automática a través de los algoritmos autopano-sift, autopano-sift-C, panomatic o autopano.

-   Utiliza un  algoritmo para tratar las distorsiones geométricas y radiométricas de las imágenes de entrada.

-   Puede generar mosaicos finales mezclando las imágenes originales.

-   Corrige la exposición, el viñeteado y el balance de blancos entre fotos.

Veamos como funciona Hugin a través de un ejemplo. Tratamos de resolver un mosaico, el “panorama kiosco plaza mayor” es un mosaico de 14 imágenes tomadas con una cámara Nikon D50 montada sobre trípode de la Plaza Mayor de Segovia:

A priori los problemas con los que nos podemos encontrar son:

-   Texturas muy similares: en algunas escenas hay pocas diferencias radiométricas, lo que puede complicar la búsqueda de puntos homólogos.

-   Patrones repetitivos: varias tomas pueden cubrir el mismo edificio tomando imágenes de los mismos elementos dos veces.

-   Variaciones de escala: debidas a la diferencia de distancia que separa la cámara de los distintos planos de la escena

-   Rotaciones: aunque la imagen se realizó con trípode, al no utilizar rótula se pueden producir rotaciones que influyan sobre la búsqueda de puntos homólogos.

Las fotografías que forman el mosaico fueron tomadas seleccionando el modo de enfoque y exposición manual de la cámara, para mantener invariantes estos dos parámetros y facilitar el post-proceso de las imágenes.

Carga de imágenes

Las imágenes se cargan a través de la pestaña principal de Hugin, a continuación se comprueba que los datos sobre la cámara y el objetivo son los esperados.

A continuación utilizamos la opción “Alinear” de Hugin para que el programa busque de manera automática puntos homólogos.

Correspondencia automática de imágenes

Para comenzar a trabajar con las imágenes, solicitamos a Hugin que busque correspondencia de imágenes de manera automática a través de la función “Alinear”. Esta función extrae los puntos de interés de cada fotografía para después unirlos.

Tras el proceso de alineación observamos a través de la ventana de previsualización de Hugin que el resultado inicial dista mucho del mosaico buscado. Encontramos errores radiométricos y geométricos sobre la imagen de partida:

A continuación procedemos a realizar el “Ajuste geométrico”, a través de la opción “Optimizar Todo” procedemos al alineamiento de las tomas teniendo en cuenta la distorsión de las lentes.

A priori se puede observar que los resultados de la optimización no son buenos, debemos estudiar  los puntos de control entre fotogramas y eliminamos los de mayor error iterando hasta quedarnos con puntos homólogos de suficiente calidad para obtener un mosaico que represente la escena con fidelidad.

Tras varias iteraciones en las que se elimina los puntos de control que arrojan un residuo mayor, llegamos a obtener buenos resultados del tipo:

Mejorando considerablemente el resultado con respecto de la imagen de la que partíamos.

Ajustes radiométricos

La naturaleza de la escena nos exige realizar ajustes radiométricos, que en Hugin se realizan a través de la pestaña “Exposición” que permite ajustar la radiometría de la imagen:

En el caso que nos ocupa, debemos utilizar la opción “Parámetro de usuario más abajo” ya que la exposición de la primera imagen es muy distinta a la del resto de las tomas que forman el panorama. Aunque las fotografías se tomaron en un día nublado, para la primera foto la iluminación cambió y se produce una diferencia grande entre esta y el resto de las imágenes.

Tomamos como referencia la imagen Kiosco-II-6.jpg y realizamos la optimización fotométrica eligiendo que Hugin utilice 500 puntos por imagen.

Obtención del panorama

A través de la pestaña “Empalmador” podemos configurar la exportación del mosaico. Se pueden configurar las siguientes opciones:

-   Tipo de proyección

-   Campo de visión

-   Tamaño del lienzo

-   Salida

-   Formatos de archivo

A continuación, el botón “Empalmar ya” genera el panorama:

Este es el resultado final:

Hugin se puede descargar desde la dirección: hugin.sourceforge.net