PHE 2016. Conferencia E. D’Acosta: “DE LA FOTOGRAFÍA A LO FOTOGRÁFICO, ….”

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 “DE LA FOTOGRAFÍA A LO FOTOGRÁFICO ,UNA INTRODUCCIÓN A LA CULTURA DE LA IMAGEN EN EL SIGLO XXI”.

 

Lugar: La Cárcel_Segovia Centro de Creación – Sala Ex.Presa 1

Día: Viernes 22 de Julio a las 20:00h.

Entrada: Libre (Aforo limitado)

 

Organiza: Asociación Fotográfica Segoviana (AFS)

Colaboran: Segovia Cultura Habitada

La Paloma Segoviana

La Carcel de Segovia centro de Creación

 

 

 

 

 

 

 

 

Biografía Eduardo D’Acosta:

Eduardo D’Acosta ( Gerena, Sevilla, 1975)

 

EDUARDO D'ACOSTA

  • Es profesor especializado en fotografía contemporánea y fotógrafo.
    Es profesor de FOTOGRAFÍA ARTÍSTICA en las Escuela de Arte de Sevilla desde 2005  donde imparte las asignaturas “Proyectos de fotografía” y “Teoría de la fotografía” en el Ciclo de Grado Superior de Fotografía y “Fotografía Creativa” en tercer curso de estudios superiores de diseño.
  • Es docente y director de contenidos desde 2010 del exitoso curso de ESPECIALIZACIÓN EN FOTOGRAFÍA CONTEMPORÁNEA que organiza la Fundación Madariaga de Sevilla y el CAC Málaga que ya se ha impartido en 11 ediciones entre las dos ciudades. También es director  del curso “Fotografía Hoy” que se imparte en Sevilla y Málaga y del seminario “Fotografía y Cine: aprende mirando”.
  • Colaborador en la asignatura “Fotografía” en la licenciatura de Bellas Artes de Universidad de Málaga e imparte  también para la UMA el curso de 40 horas “Escuela y tendencias en la fotografía contemporánea”.
  • Profesor de la Escuela Publica de Formación cultural de Andalucía en la que imparte cursos de Retrato y fotografía analógico blanco y negro.
  • Ha dado ponencias, y conferencias en la facultad de BBAA de Sevilla, en el CEP de Huelva, el CAC Málaga, Museo Picasso Málaga, Jornadas SCARPIA, o el Centro de las Artes de Sevilla (CAS).
  • Además ha dado charlas, cursos y talleres en diferentes asociaciones, colectivos, academias y galerías sobre realización de proyectos y ha estado de visionador de trabajos fotográficos en multitud de ocasiones.
  • Como fotógrafo tiene varias propuestas artísticas: “Mentiras”, una serie donde se rebela contra la profundidad y la idea renacentista de perspectiva para cuestionar el engaño que supone intentar plasmar la tridimensionalidad en una imagen plana. Culmina este trabajo en 2009 con la exposición “Apariencias”, en la galería Birimbao de Sevilla. Donde también expuso su siguiente proyecto “Vallas” en el año 2012. Una reflexión en la que sigue analizando el concepto de imagen dentro de la imagen.
  • En noviembre de 2015 expuso en la galería Birimbao de Sevilla  “Idea, copia y reproducción” donde hace una analogía entre la propia fotografía, su lenguaje y sus posibilidades con las reproducciones de estatuaria clásica. Esta misma exposición extendida pudo verse en Mayo de 2016 en la sala Gaudia de Huelva con el nombre de “la copia de la copia”.
  • El objeto de su obra –de matices analíticos- versa principalmente sobre la metafotografía; esto es una investigación sobre la naturaleza de la imagen, la polarización verdad-mentira inherente a la reproducción literal de la realidad y los juegos semiológicos que esto representa.
  • Está a punto de defender su tesis doctoral en el programa Interuniversitario de Doctorado en Comunicación (Universidad de Sevilla, Málaga, Huelva y Cádiz) con su tesis doctoral titulada “EL FOTOLIBRO ANDALUZ- 1985-2015”  en la línea de investigación COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL.
  • Actualmente está inmerso en varios proyectos fotográficos y ha expuesto en colectivas de diferentes lugares de Andalucía, España y México.
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Conferencia Fernando Bayona “Pasión y provocación”

“Pasión y provocación” 

 

 

Fernando Bayona (Linares – Jaén, 1980)

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Granada y Máster de Fotografía y Diseño Visual en NABA, Milán (Italia). Cuenta con una larga trayectoria y proyección nacional e internacional, como se puede comprobar por su gran número de exposiciones, becas y premios obtenidos, que han hecho que su trayectoria haya empezado a ser reconocida desde diferentes sectores.

En su web encontraremos su trabajo dividido en varias series, que también han pasado por diversas exposiciones. En cada una de ellas hay una introducción a modo de prólogo explicativo, para dar paso al mundo mágico, extraño y simbólicamente real de sus fotografías. En ellas se aprecia la labor de producción, la técnica y una clara intencionalidad creativa. Tiene una web dinámica que te permite interactuar por toda la página descubriendo diferentes espacios, como su blog o behind, donde nos muestra imágenes de su equipo y todo el atrezzo..

Sus series se pueden disfrutar perfectamente por separado o como continuación de una misma historia, la historia de un contador de historias. Aunque su última exposición ha traído una algo inexplicable polémica. Conocer el conjunto de su trabajo nos hace llegar a la conclusión de que estamos ante un artista con un criterio y un estilo propio y bien definido que parte de una labor creativa para expresar sus inquietudes y las de muchos otros.

Fernando Bayona articula la producción de sus obras partiendo de objetos y vivencias cotidianas, ancladas en la mas simple de las rutinas diarias. La mayor parte de sus obras indagan en la reflexión sobre las relaciones humano-amorosas y la identidad del sujeto.

“Nunca soy lo que se espera de mí. Al contrario que otros de mi generación, mi obra adolece de continuidad. Sin predisposición consciente a una trayectoria desconcertante, aparezco y desaparezco con cada colección; soy un creador desobediente y mi estilo no es reconocible como el de otros.” (F. Bayona)

Web oficial Fernando Bayona

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Conferencia Ángel Marcos “Pensar la fotografía”

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© Ángel Marcos “Aura Trece”

 

“Ángel Marcos, Pensar la fotografía”

 

 

Ángel Marcos (Medina del Campo, Valladolid, 1955)

Ha sido precursor de la fotografía construida, trabajando con escenificaciones y construcciones, muy vinculadas a un lenguaje que profundiza sobre la generación de deseos y creaciones de necesidades en la sociedad, siempre en relación a los sistemas políticos, económicos o religiosos. Sus obras han mantenido una alta tensión de contenido social, donde se reflexionara sobre la importancia de pensar el proceso creativo a la hora de hacer una fotografía.

A través de la obra de Ángel Marcos en el: MUSAC , Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, León, España / Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España / Naples Museum of Art, Naples, USA / Maison Europeenne de la Photographie, Paris, Francia / Galería Erns Hilger, Viena Austria / Galería Soledad Lorenzo, Madrid, España / Galería La Fábrica, Madrid, España / Galería Trayecto, Vitoria Gasteiz, España / Galería Diana Lowenstein, Miami, USA / Galería Ernst Hilger, Viena, Austria / 1ª Bienal de Canarias, Lanzarote, España / Museo de Bella Artes de Caracas, Caracas, Venezuela / Bienal de la Habana, La Habana, Cuba / Museo Esteban Vicente, Segovia, España / Galerie Contretype, Bruselas, Bélgica / Centro Cultural de Santiago de Chile, Chile / White Box, New York, USA / Art Basel, Basel, Suiza ARCO, Madrid, España / Art Basel / Miami, Miami USA / Centro de la imagen, México DF, México / Museo de Arquitectura de Bogotá, Bogota, Colombia / Artium Centro Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Victoria Gaztey, España / Museo Barjola, Gijón, España / Kunsthistoresche Museum, Viena, Austria…etc.

Sus obras forman parte de diferentes colecciones como:

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, España / Museo Artium, España MUSAC, España / F.N.A.C. Francia / Nationale Suisse Assurances, Suiza / Lentos Museum Linz, Austria / Maison Europpene de la photographie, Francia / IVAM, España / Margulies Collection, USA / Colección Arte Contemporáneo Español, España / Colección Amigos de ARCO, España / Museo Conde Duque, España Siemens Foundation / Colección DKV, España.

Web oficial Ángel Marcos

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Conferencia Alejandro Castellote & José Mª Díaz-Maroto

“Un paseo por la fotografía española y una mirada crítica al panorama internacional”

Alejandro Castellote (Madrid, 1959)

Ha sido director del Área de Fotografía en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, donde organizó el Festival FOCO, y donde crea la Sala Minerva de Fotografía para jóvenes autores. Ha sido director artístico del Festival Internacional de fotografía PhotoEspaña (Madrid) en sus 3 primeras ediciones. Responsable de la sección de Fotografía Contemporánea en la Editorial Lunwerg. Asesor de contenidos para la revista “C Photo Magazine”, etc. Ha comisariado el Festival Getxophoto, la muestra “C on Cities” en la Bienal de Arquitectura de Venecia, La Bienal Photoquai de París, Fotografía Española “Road to Spain” en SeoulPhoto, los Rencontres Pichá en el Congo, Festivales de Fotografía de China, Pekín y Shanghái, Bienal de Singapur, La Bienal de Lima, etc. Escribe habitualmente sobre fotografía, participa en jurados, imparte talleres teóricos y colabora como crítico en diversos medios nacionales y extranjeros. Director de la colección Biblioteca de Fotógrafos latinoamericanos de PHotoBolsillo editada por La Fábrica. En 2006 le fue concedido el Premio Bartolomé Ros a la mejor trayectoria profesional en Fotografía Española y el Premio Entrefotos.

José María Díaz-Maroto (Madrid, 1957)

Actualmente compagina sus proyectos fotográficos con la labor de Conservador de la Colección Alcobendas y diferentes comisariados, entre los que destacan: “15 años fotografía española contemporánea”, “Siete décadas de creación fotográfica española”, de igual forma realiza labores de asesoramiento a coleccionistas privados. Ha sido fundador y presidente de la asociación Entrefotos. Ha participado como visionador en Trasatlántica PhotoEspaña. Con regularidad imparte conferencias, ponencias, talleres en festivales, encuentros fotográficos. Ha publicado más de cien artículos en numerosas revistas, publicaciones, libros y catálogos, además de participar en numerosas exposiciones colectivas e individuales. Fotógrafo identificado con el reportaje cotidiano y con una tendencia creativa a la realización de “retratos ambientados”, sin olvidar que en los últimos años su trabajo ha evolucionado pausadamente, centrando su interés creativo en el paisaje, aumentando los formatos y demostrando abiertamente un dominio técnico que siempre es esencial en sus trabajos.

Sitio web oficial Diaz-Maroto.com


 

 

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Presentación del nuevo libro de Gabriel Brau

DE LA CAPTURA DE IMAGEN A LA IMPRESIÓN DIGITAL
Una guía para fotógrafos digitales

AFORO LIMITADO. Recomendamos inscripción gratuita para reservar plaza

Presentación Nuevo libro Gabriel Brau

Planteado esencialmente como un libro de técnica fotográfica, que presenta un completo recorrido por todo el proceso fotográfico digital, a través de algunas de las más modernas herramientas de procesado y edición, como Camera Raw o la nueva versión CS5 de Photoshop.

El fotógrafo GABRIEL BRAU, traza un hilo conductor que comienza en la CAPTURA DIGITAL, continúa con el PROCESADO DEL ARCHIVO, el TRATAMIENTO DE LA IMAGEN y finaliza con la IMPRESIÓN DE COPIAS, auténtico caballo de batalla del proceso digital.

Con un gran sentido didáctico, el autor mantiene los principios básicos del criterio fotográfico, para abordar algunas de las técnicas más novedosas en la edición de imágenes digitales.

Con un formato de 17×24 cm. y más de 550 imágenes a lo largo de sus 464 páginas, este libro se convierte en un sólido recurso y una auténtica guía para todo tipo de fotógrafo, amateur o profesional, proporcionándole el conocimiento técnico necesario para conseguir el fin primordial de toda fotografía: transmitir o expresar aquello que se quiera o se sienta.

Con cada ejemplar se incluye una obra original del autor, de edición especial FINE ART, de 15×21 cm.

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