Los buenos fotógrafos buscan la luz, no los pixeles
Gabriel Brau presentó este miércoles ante una veintena de aficionados a la fotografía su nuevo libro: “De la captura de la imagen a la impresión fotográfica” que organizaba la Asociación Fotográfica Segoviana (AFS). Un compendio de sabiduría “fotográfica” de un profesional que lleva más de 40 años de trayectoria y que ha sabido, no solo adaptarse al mundo digital, sino sobrepasar incluso la barrera del dominio de la técnica.
Gabriel Brau
Con gran carácter didáctico el autor describe en las casi 500 páginas del libro todo el proceso fotográfico. Pero no desde un punto de vista de método infalible, sino como una ayuda al fotógrafo que quiera buscar entre sus innumerables técnicas y trucos una respuesta rápida y profesional a sus preguntas. Un libro que se puede empezar a consultar desde cualquier capítulo buscando en el índice la técnica necesaria que quiera aprender el fotógrafo en cada momento.
El libro, dividido en 4 partes, que van desde la captura de la fotografía, el procesado del archivo, el tratamiento de la imagen y acaba con la impresión de copias. Las técnicas que Gabriel Brau enseña en este libro, puede ayudar tanto a fotógrafos noveles como a profesionales. Las más de 500 imágenes a todo color del libro ayuda a ver como se realiza el procesamiento de las imágenes con la calidad necesaria para ver el antes y el después de la intervención con programas como Adobe Photoshop CS5, Adobe Camera RAW, etc. Analizó la problemática del retoque de fotos, de su exceso y de como se está volviendo a editar las fotos en los aspectos imprescindibles y en su libro, muestra diversas técnicas en las que solo se revela el negativo digital (RAW) para obtener la imagen final; sin llegar a hacer uso de Photoshop. También hizo hincapié que el fotógrafo debe hacer buenas capturas, desde el comienzo; no dejar los fallos para arreglarlos con Photoshop. porque un fotógrafo tiene que preocuparse de buscar principalmente la luz, dominar la técnica. No arreglarlo luego con “empastes digitales” a veces imposibles de reparar. Su filosofía fotográfica-conceptual parte de que una fotografía debe hablar por si sola y no debe el autor tener que hablar de ella, las imágenes son un lenguaje con el que expresarse y no tiene el fotógrafo la responsabilidad de justificar con palabras su visión.
“De la captura…” es el segundo libro de Gabriel Brau, el anterior “Luces de África“, que denomina como “libro de autor” ya que combina una mitad de técnica de procesamiento de imágenes en blanco y negro con otra mitad en las que muestra las fotografías ya procesadas. Un libro que es y continúa siendo, una referencia en la conversión de fotografías al blanco y negro en castellano.
El fotógrafo conversó durante más de dos horas con los asistentes, fotógrafos aficionados y profesionales, en los que sorprendió a todos hablando de sus técnicas para generar confianza a los retratados, como realizar viajes fotográficos a paises exóticos, la problemática de la profesión de fotógrafo en la actualidad y un sin fin de consejos que regaló a todos los presentes. Al finalizar la presentación del libro, el autor amablemente firmó ejemplares de su nuevo libro a los presentes, además de regalar a todos los compradores del libro una copia “FINE ART” 15×21 en el que se muestra una de sus imágenes del libro impresa por el propio autor.
Presentación del nuevo libro de Gabriel Brau
DE LA CAPTURA DE IMAGEN A LA IMPRESIÓN DIGITAL
Una guía para fotógrafos digitales
AFORO LIMITADO. Recomendamos inscripción gratuita para reservar plaza
Planteado esencialmente como un libro de técnica fotográfica, que presenta un completo recorrido por todo el proceso fotográfico digital, a través de algunas de las más modernas herramientas de procesado y edición, como Camera Raw o la nueva versión CS5 de Photoshop.
El fotógrafo GABRIEL BRAU, traza un hilo conductor que comienza en la CAPTURA DIGITAL, continúa con el PROCESADO DEL ARCHIVO, el TRATAMIENTO DE LA IMAGEN y finaliza con la IMPRESIÓN DE COPIAS, auténtico caballo de batalla del proceso digital.
Con un gran sentido didáctico, el autor mantiene los principios básicos del criterio fotográfico, para abordar algunas de las técnicas más novedosas en la edición de imágenes digitales.
Con un formato de 17×24 cm. y más de 550 imágenes a lo largo de sus 464 páginas, este libro se convierte en un sólido recurso y una auténtica guía para todo tipo de fotógrafo, amateur o profesional, proporcionándole el conocimiento técnico necesario para conseguir el fin primordial de toda fotografía: transmitir o expresar aquello que se quiera o se sienta.
Con cada ejemplar se incluye una obra original del autor, de edición especial FINE ART, de 15×21 cm.
Presentación segoviaFOTO 2011
texto: Floreal Pecino
fotografías: Jose Luis Haces
vídeo: Javier López Alarma
El miércoles 13 tuvo lugar la rueda de prensa a eso de las 12:30 de la mañana, minutos antes, medios convocados conectaban sus grabadoras. Otros entre tanto, captaban con sus largos objetivos al director del encuentro, Javier Salcedo, que posaba orgulloso junto a la imagen que Rebeca Saray ha cedido para representar el “mes de la fotografía en Segovia” o como anecdóticamente se mencionó, “nuestro pequeño Fotosegovia”
La rueda de prensa tuvo lugar en la Alhóndiga, emplazamiento donde tendremos oportunidad de contemplar una de las exposiciones mas potentes del encuentro. La colección de Alcobendas comisariada por José Mª Díaz-Maroto como bien recordó la concejala de cultura del Ayuntamiento de Segovia, Clara Luquero.
“Este es un acontecimiento de primer orden” asegura Rafael Encinas, director de la Obra Social de Caja Segovia al tomar la palabra. Entidad que colabora con segoviaFOTO y trabaja desde hace un año en un proyecto de exposiciones importante a nivel nacional y con gran proyección.
Javier salcedo desglosa el programa. Comienza hablando sobre las conferencias que tendrán lugar los viernes. La importancia de tener a Ramón Masats (Premio Nacional De Fotografía), una vida tras la cámara o el segundo viernes que nos visitará Alberto Anaut para hablar de fotografía desde un punto de vista editorial. Rebeca Saray una de las fotógrafas con mayor proyección europea en España dará una conferencia sobre “La fotografía desde los sueños”. José Manuel Navia, fotografía contemporánea a cargo de “El reportaje como construcción visual y literaria del territorio”, pautas para crear una obra conceptual o explotar nuestra propia identidad a la hora de crear una serie fotográfica.
Asegura Javier que los talleres intentan englobar varios aspectos fotográficos distintos, como el primero que tendrá lugar el sábado cinco, impartido por Atelieretaguardia con los que harán una revisión técnica de la fotografía mas tradicional. El segundo taller estará centrado en la iluminación mas económica sin denigrar la calidad de la imagen de la mano de Rafa Barberá. Nos introduciremos de lleno en la línea de trabajo de Rebeca Saray, una oportunidad de lujo para aprender sobre la fotografía digital mas actual y para terminar José Mª Díaz-Maroto nos marcará unas línea apropiada para desarrollar nuestra obra fotográfica.
La primera exposición es un momento único para contemplar varios Premios Nacionales de Fotografía juntos, gracias a “El centro de Arte de Alcobendas”. Ilan Wolff nos mostrará una visión estenopeica sobre Segovia. Los retratos de Carmen del Castillo nos hablarán de Malí. Juan de Pablos (Galería Un enfoque personal) y Juan L. Misis cierran un ciclo de exposiciones oficiales sin olvidar las otras actividades que ofrece este encuentro como el llevado a cabo por Escapararte, curiosa actividad que convertirá los escaparates de la calle real en una sala de exposiciones.
“ No puede faltar nunca una fiesta de la fotografía” (Discoteca Sabbat) menciona Salcedo para terminar, donde podremos disfrutar de proyecciones y entrega de premios.
Un encuentro con unas características únicas en Castilla y Leon al que acude no solo público de Segovia sino que también de ciudades conocedoras de tal encuentro como Madrid, Salamanca o Ávila.
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